sábado, 25 de agosto de 2018

La justicia de Pitágoras


Corrijo en mi nota de ayer:


Como es bien sabido, quien escribe este blog es un genio inusitado en lo que se refiere a la escritura de textos dramáticos, un cocinero de garnachas realmente proverbial, amigo de los perros y defensor de quienes no necesitan que los defiendan. Pero, para eso de las cuentas sí está medio pendejo. La selección de la 39MNT no incluye cuarenta obras, sino veintiséis, si se cuentan los espectáculos raros (Acciones artísticas especiales) y la encajada de siempre de la CNT; de estos, solo siete son de la ciudad de México, lo que representa un 23.1% de la selección. Lo que nos deja por una parte con la sensación de que hay un ligero avance, por la otra con la más ruda idea que nos la dejaron caer con cincuenta obras de la Ciudad de México en La libre. Como bien me apunta Alejandra Serrano, que no escribe ni cocina como un servidor, en todas las muestras hay una representación de obras locales. Quiero pensar que nadie notó que esta representación de obras locales casi triplica la selección de obras de “provincia” en la selección oficial.

viernes, 24 de agosto de 2018

Muestra La Libre o la cuota centralista


Hace pocos días se publicaron los resultados de la convocatoria a la trigésima novena muestra nacional de teatro. Una novedad que celebraron apresuradamente las redes sociales fue la disminución de la presencia dominante de obras de la Ciudad de México, pues desde los tiempos de Adán la MNT se ha caracterizado por hacer lo mismo que las políticas culturales de este país: enfocarse en el centro del país, particularmente en la Ciudad de México, y apenas atisbar con el rabillo del ojo la realidad teatral de toda nuestra geografía. O no. Lo que ahora se celebra como un avance en la selección, es que trece de las cuarenta obras seleccionadas provienen de la Ciudad de México (el 32.5%). Menudo avance. En la anterior muestra, de treinta y cinco obras seleccionadas, catorce correspondían al teatro de la Gran Tenochtitlan (el 40%), mientras en la muestra del 2016, solo once de las treinta y dos obras seleccionadas fueron chilangas, un 34.4% de la selección, casi idéntico a la selección actual. Entonces, lo que se presenta un avance de descentralización y se celebra como tal, más parece un muy pequeño accidente estadístico.
Este año se repite el ejercicio de convocar muestras estatales, luego muestras regionales y, a partir de este laborioso y muy caro experimento de inclusión y visibilización, colar cinco obras (un 10%) a la programación de la muestra. Con el detallito de que están pero no están, pues se presentan en un ambiente de condescendencia y marginación, una especie de muestrita paralela que Rodolfo Obregón ha llamado, con el tino que le caracteriza, con la “muestra paraolímpica”. Lo poco que este ejercicio repercute en la programación de la MNT se justificó desde un principio como un experimento inicial que con el tiempo, de funcionar, podría devenir proceso de integración vertebral de la programación. A algunos años de haberse implementado este sistema sigue resultando lo que pareció desde un principio: una válvula de escape para acallar las voces, cada vez más voces, cada vez más autorizadas, que reclamaban que la muestra nacional de teatro más parecía un paseo de las élites teatrales del centro del país por las bucólicas campiñas de la República del Teatro.
Si alguna novedad, realmente, podemos encontrar en esta edición de la MNT, es la ridícula muestra fringe La libre, que proponen varios foros coaligados de la Ciudad de México, aprovechando que la MNT ahora se celebra en el lugar más barato para celebrarse si de todos modos te centras en el centro: adivinaste: la Ciudad de México. La organización de La libre declara:

“Tenemos la certeza de que la celebración de La Libre MT dentro del contexto de la 39MNT en la Ciudad de México, propiciará que se rompan las estructuras medulares de la centralización, se construya un espacio plural para el desarrollo de las diversas poéticas que caracterizan al teatro mexicano y se integre a los espacios independientes como una opción para crecer las posibilidades teatrales en toda la República, dando a conocer, a través de la participación de artistas que por lo general permanecen al margen de los circuitos habituales de programación escénica, el talento y la abundancia de discursos poéticos que existen en todo el país”.

Como idea no está mal. Lástima que se queda solo en la idea. Si la MNT es centralista al programar cerca de un 40% de obras de la Ciudad de México, La libre, que declara que “propiciará que se rompan las estructuras medulares de la centralización”, programa un 87% de obras chilangas, pues de su programación publicada de sesenta y un obras teatrales, solo ocho corresponden a “la provincia”, esto considerando que de las tres obras que denominan su origen en el Estado de México, por lo menos dos son producciones netamente chilangas y la otra ni fu ni fa. De las ocho, pues que nos quedan, solo una, de Nuevo León, está lo suficientemente lejos de la capital para no considerarla hija del centro.
Eso de “…la participación de artistas que por lo general permanecen al margen de los circuitos habituales de programación escénica…” tampoco lo cumple. Es verdad que aparecen muchos nombres que no disfrutan de reconocimiento ni en la misma Ciudad de México que los cobija, pero también encontramos varios los nombres que habitualmente coronan los imaginarios de la cartelera del teatro independiente.
Lo que se presenta, pues, como un ejercicio de descentralización, tanto en lo geográfico como en lo conceptual, no solo deja de cumplirse, sino hace exactamente lo contrario a lo que propone.
Mientras un grupito de orates anda alborotando a las actrices para defender a la mujer en el teatro de una exclusión que no existe y un discurso de diferenciación de oportunidades por el género que solo se da de manera muy tangencial en el teatro mexicano, el centralismo, la verdadera plaga de las políticas públicas, la que vivimos todos los días los creadores que nos declaramos alérgicos al esmog y a desayunar entre la mierda y millones de violentos transeúntes, ese centralismo que en el imaginario relacionamos más con el siglo XIX, sigue pisando fuerte en la toma de decisiones y la asignación de los presupuestos del medio teatral. Si los teatros agrupados en La libre querían ayudarse un poquito con el accidente de tener la MNT en la Ciudad de México, allá ellos y allá los funcionarios que los cobijan, pero que no nos vengan a querer ver la cara de pendejos diciendo que lo hacen por nosotros.

Estrambote
Mario Cantú lo dice clarito: “En nuestro teatro, si no te conocen en la Ciudad de México, no existes”. Así pasa.

Llamado urgente a boicotear Fargo 2


Fargo 2 es una vergüenza para el ser humano: presenta en el nativo americano Hanzee Dent (Zahn Mc Clarnon), a un sicópata asesino, resentido con el mundo Occidental. Más grave aún, Peggy Blumquist (Kirsten Dunst) no solo está más loca que un trolebús, es estúpida y frívola, y por donde pasa va destruyendo mundos. Haber disfrutado tanto esta, en apariencia, brillante obra de arte me hace sentir mitad conquistador furibundo, asesino de bebés aztecas y portador de viruelas, y mitad chofer de microbús de la ruta Texcoco-Neza y circunvecinas, poco más que violador y asesino de mujeres. Llamo a todas las mentes de avanzada de nuestro teatro a boicotear esta basura intelectualoide que repite patrones heteronormativos y patriarcales. Si te ves tentado a echarte esta serie, acaso tentado por su paleta preciosista en duotono, sus chula ambientación en los setenta, la genial onda de Mike Milligan (Bokeem Woodbine), por cierto un napoleoncito afroamericano, acaso por su historia delirante de gangsters contra extraterrestres y average Joes, no lo hagas. Puedes en cambio disfrutar de una producción de Whoopi Goldberg, o apoyar a nuestro teatro combativo, ya sea asistiendo a un espectáculo de Las Reinas Chulas o una pasarela de friquies trasgénero en el LARVA de Guadalajara. El cambio está en ti.

viernes, 17 de agosto de 2018

Los feministas de Trump


En la jerga de las redes sociales los bautizaron como feminazis. La comparación me parece mala, por lejana e imprecisa. Estas personas, quienes, contrario a lo que se piensa y estigmatiza, no son solo mujeres, actúan de manera tan parecida a los fanáticos que se adhieren en los Estados Unidos, con toda su violencia, con toda su imbecilidad, a los discursos xenófobos de Trump, que más convenientemente deberíamos encontrar su paralelo con estos antes que con el extinto régimen del nacional socialismo alemán.
En su discursiva, Donald Trump ha establecido el viejo discurso que segrega el “nosotros” de “los otros” para atacar a los mexicanos. Este discurso, más que viejo, es inmemorial. Para algunos especialistas, el homo sapiens original recurrió a él para apoyar y justificar su exterminio de las otras especies y subespecies de homo.

Así, cuando esta subcategoría ingenua y violenta del feminismo afirma que los hombres, así de general, así de categórico, les arrebatan sin concesión sus espacios laborales y la posibilidad de igualdad salarial, no están diciendo, más que con pequeños ajustes verbales, lo mismo que grita el hombre del peinado curioso cuando sostiene que los migrantes mexicanos les están robando sus fuentes de empleo a los legítimos norteamericanos y han provocado, al trabajar por casi nada, que los salarios para estos legítimos norteamericanos, cuando consiguen empleo, se hayan desplomado. No es coincidencia. En el discurso del odio, como en la política, no existen las coincidencias.

No pensemos en el ridículo lenguaje incluyente que proponen los más avezados feministas, ese que pretende sustituir las vocales en todas las palabras del español que indican género. Es una obvia caricatura del lenguaje que lo único que provoca es hacer parecer retardado al que lo utiliza. Mejor pensemos en el por menos obvio más terrible, el curioso castigo al lenguaje “heteronormativo y patriarcal”, feroz castigo aplicable a cualquiera que se exprese en términos que, a estos defensores de la pureza del género, les parezca que ofende su visión reduccionista de qué palabras pueden usar los hombres y qué palabras pueden usar las mujeres (o, ampliando nichos, qué palabras pueden usar los homosexuales y qué palabras pueden usar los que se afirman heterosexuales), como en los Estados Unidos un negro puede llamar “negro” a otros “negros”, con toda la intención de ofender, pero un “blanquito” no. En esto también los feministas son como los fanáticos seguidores de Trump, y abundan los ejemplos en las redes sociales de personas que son violentadas cruelmente por el único y accidental hecho de hablar en español. Me gustaría ver un vídeo en el que un feminista migrante les hablara a los babosos trumpistas en el más puro y casto español pero sustituyendo la “a” y la “o” por la “e” en todas las terminaciones de género. Esos pinches gringos se quedarían pasmados sin saber si propinarle una putiza al migrante o abrazarlo como hermano de su lucha de odio. La imbecilidad violenta no tiene género, tampoco fronteras.
Como el discurso del odio no conoce límites podríamos seguir estableciendo paralelos menores como con la comida (migrantes comedores de frijoles, machos atendiendo restaurantes), o el vestido (se viste como “mexicano”, se viste como “macho violador”).

El odio desconoce los límites y se expresa por contradicciones. Negar el uso del lenguaje sexista del español (que sí lo es), no provoca igualdad de oportunidades, solo logra esconder las diferencias culturales que modelaron una sociedad injusta, como la nuestra, como casi todas, y en el peor de los casos, retrasa los avances que el discurso feminista ha logrado en el último siglo. Adolf Hitler escondía los campos de concentración, Trump quiso esconder los centros en zonas fronterizas donde separan a los hijos de sus padres.

No dudo de las buenas intenciones de Donald Trump. En el fondo, tiene buenas intenciones. Realmente tiene la convicción de que los migrantes mexicanos son un puto peligro para los Estados Unidos. No solo son asesinos y violadores, no solo roban empleos. Tienen el poder de destruir a su país. De la misma manera, no dudo de las buenas intenciones de los seudofeministas que intentan aplicar su política de odio sobre el que se les ponga enfrente, hombre macho o mujer perpetuadora de códigos. Lo que pasa con Donald Trump es que es violento, arrebatado y algo imbécil. Lo que pasa con estos seudofeministas no puede considerarse diferentes.
Marcos Celis es un buen teatrero. No solo eso, es buen tipo. Anduvo algún tiempo acá en Xalapa y fue mi compañero en la Honorable y Heroica Compañía Titular de teatro de la Universidad Veracruzana. Después regresó a Hidalgo. Hace poco me pidió permiso para llevar a escena “Diatriba rústica para faraones muertos”, una de mis primeras obras. Al principio me puse algo rejego, sobre todo porque, como sucede en mis textos más bisoños, el lenguaje, sobre todo el lenguaje del sexo y la vulgaridad, es realmente pueril (en estas obras los personajes dicen barbaridades como “seno” en lugar de “chichis” o “pene” en vez de los más apropiados “riata” o “pispiote”, por ejemplo”). No he visto el montaje, pero confío en la capacidad de Celis y no dudo que lo haya subido a las tablas con solvencia y poesía. Marco Celis y su grupo inscribieron la obra en la Muestra Estatal de Teatro de Hidalgo. Parece que les fue bien. El público lo gozó. O al menos parecía que lo gozó hasta que una panda de feministas con evidente ignorancia y limitación de sus capacidades cognitivas se lanzó contra el grupo en las redes sociales para vituperarlo por su evidente promoción de la violencia sobre la mujer, o lo que ellos consideraron que hacía.
Cuando la gente es imbécil y violenta, es difícil, si no imposible, explicarle que el cabrón que está disfrazado de danés medieval no es el Príncipe Hámlet, sino un actor de Tepeloapan tratando de repetir las líneas que memorizó de una traducción de María Enriqueta González. Cuando la gente es imbécil y violenta, es inútil explicarle que exponer un mundo violento y soez es todo lo contrario a promover la lumpenización de nuestra sociedad. Decirlo en tono de comedia supongo que es lo que más les molesta: el humor es la máxima expresión de la inteligencia (salvo Capulina, claro).

Así las cosas, primero atacaron con vileza al grupo, luego, tuvo Marcos la gentileza de indicarles que el texto no era de él sino de este servidor. Gracias, amigo. Ya se imaginarán, esta caterva de cromañones volvió a afilar los pedernales y, todos hambreados, me vieron la jeta de un suculento ejemplar de la megafauna. Y como notaron grande al animal, intentaron convocar a la conversación a Micaela Gramajo, un peso pesado de la escena y la defensa del feminismo (por cierto, de toda mi admiración como persona y profesional de la escena: lo que hizo con Bernardo Gamboa en Bola de carne es un altísimo ejemplo de buen teatro y altura ética). Yo sí me pandeé. Más tardo que perezoso etiqueté a Luz Emilia Aguilar, Fernando de Ita y Alejandra Serrano. Entiendan que como buen animal de grandes dimensiones, soy lento y muy, pero muy cobarde. De nada sirvió, mis queridos defensores me dejaron solo a mi suerte. Así que me hice como que estaba pastando y en lo que pude emprendí graciosa huida. No sin antes recibir unas buenas mentadas de madre y, como los trumpistas, conminarme al silencio antes de decir en español lo que pienso de mi lugar en este jodido mundo.

Quiero creer, que como los trumpistas, los ataques tienen otro objetivo que la mera defensa de lo que quieren que creamos que es una postura ética. En este caso, más parece que estos salvajes solo intentaron con esta campañita evitar que la obra del grupo dirigido por Celis ganara su pase a la muestra de la región. Me siento mal por este grupo de teatreras y teatreros, siento que los ofendieron por mi culpa. Yo ya estoy acostumbrado, cuando te expones a la opinión pública es normal que aparezcan estos tipejos que, escudados en el anonimato que les da un nombre y un apellido que solo conocen en su casa, se sientan libres para lanzar los más ingenuos vituperios.

Estrambote
El teatro es un milagro. Cada puesta en escena es un milagro. Cada que un grupo de valientes teatreros toma un texto mío y le dedica una parte de su vida para llevarlo al tablado me honra y honra mi paso por este mundo. Siempre he dicho que el dramaturgo es un cobarde que no da la cara que escribe para un grupo de valientes que se paran de cuerpo entero para arrostrar a una comunidad con palabras que duelen y el riesgo que esto implica. En este caso me siento doblemente honrado y agradecido con los señores de Ánimo Ánimo: en el elenco de Diatriba… con Karen Celis, Marcos Celis, Alice Dutailly, Juan Jasso Aboytes y Emanuel Papadopoulos Grimaldi. La dirección es del mismo Marcos Celis y la asistencia de dirección de Alejandra Luna Rojas. Gracias por ser así, no cambien.